一、弦乐器组小提琴――童自荣

　　最具代表性的“擦弦乐器”，音色优美而纤细，是管弦乐团中非常重要的高音弦乐器，经常扮演高雅英俊的主旋律角色。其定音特色高亢、嘹亮，寓单纯于丰富，充满奔放的热情。借助一些小道具（如皮鞋、拖鞋）同时通过不同演奏技巧能够发出各种不同的音色，时而温暖、时而潇洒，极富歌唱性。“装酷”和“犯傻”的能力一样高强。缺点是只能用高音谱号来记谱，难以达到中音以下的声区。但是经过长时间的“演奏”和“打磨”，可以逐渐培养出一种发字肺腑的内省的声音，这种声音给人以一种洗尽铅华、富含睿智又哀而不伤的感悟，足以久久回味。

中提琴――韩力

　　比小提琴略大些，比小提琴低完全五度调音，音色雅?而?沉。在大多数时候中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬或填补和声而已，但其音域宽广、“能上能下”的特点终于被认可，于是才慢慢开始被当作独奏乐器使用。定音特点略带鼻音，平和宜人，演奏技巧小提琴相同，由於其音域稍低，音距活动要比较大。平常使用中音谱号记谱，高音区?用高音谱号。当你逐渐进入中提琴独特的世界。有些典雅，还有些忧郁，也不乏内敛沉稳的气质，与清亮的小提琴，敦厚的大提琴相比，自成一格。低调，委婉的音色，足以打动人心。在许多偏见的排挤之下，中提琴属于比较不为人注意。然而，当他轻启双唇的时候，?有人能不去听他在说什么。

大提琴――毕克

　　全长为小提琴的两倍。调律比中提琴低一个八度，定音特色为醇厚悠远，饱经沧桑。大提琴拥有广大的胸襟,IVR，气度非凡、音质雄厚且圆润，因为它的音色极富感染力，有闻过则喜之感，因此特?容易被接受。大提琴的出现时间非常之早，却都只是担任低音伴奏的角色，但经过长时间的磨砺，才真正确立了独奏乐器的地位。主要用低音谱表或第四线中音谱表记谱，偶而用高音谱表。通过高超的演奏技巧大提琴能够发出极其美妙的音色，其可塑性非常之强，戏剧特质与空间感交相辉映，变化微妙，对位准确工整。演奏技巧复杂的长乐句时能够一气呵成，表现力非凡。

低音大提琴――姜泽文

　　是提琴家族中音色最低也是最大的乐器，定音特色为沉重威武，气概刚强。音色庄重而低沉，给人以诚实可靠之感。演奏技术由于受到乐器本身的构造限制相比其它弓弦器显得略有些板滞，但演奏激烈时爆发力极强，轰鸣阵阵、雷滚九天，擅长以“恶”的音乐形态示人，常常造成惊心动魄的特殊效果。总地来说，低音大提琴用于独奏略觉单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实饱满的音响与立体的效果，因而成为几乎大多数合奏中的基础配置。使用低音谱表，而实际上要比记谱再低八度。

二、木管乐器组长笛――施融

　　长笛是非常优雅的乐器，其定音特色为柔和、明亮、清澈，犹如美玉，不经雕凿便委婉动人。演奏时通过呼吸的控制依靠泛音加?音色的变化。他的音调自由而率真，表达清冽、充满快意。虽然不如“弦乐器”那般严肃与深邃，但是却更为雅致丰富，情绪复杂，色彩、效果与结构样样扎实。流畅而具有内在的凝聚力。深夜的时候，当你孑然一身，细细聆听他的声音，有时如一团炉膛里颤动的火焰，有时如一面无暇澄净的镜子：率真、端正又富含纯粹的“游戏”色彩。使用高音谱号记谱，其音域约通常三?八度左右。

单簧管――刘喜瑞

　　单簧管又称竖笛，俗称黑管。单簧管音域广阔，气韵悠远，音乐张力很大。其定音特色为清晰、澄澈。通过演奏者的技巧，音调表现力出众，甚至可以不动声色地从最静谧、最低缓的连奏转到宏大的、充溢着颗粒饱满地渐强。那种略带幽暗的音色能给整个乐队渗入一点神秘感，他一旦进行独奏，能够在忧郁的、充满滑奏的独白中时而沉思、时而呐喊、时而窃窃私语，时而欣喜欢跃，时而失声痛哭，演奏范围极大。故而常被人称做木管乐器中的小提琴。比长笛多一个八度，用高音谱表记谱。

双簧管――张长水

　　外形与竖笛很相似，是木管乐器中音律最难变化的乐器。定音特色为高亢、透明。它的声音有丰富的色彩，清清脆、而圆润，独奏线条舒展，合奏对答精妙，均具特色。故深受人们喜爱。它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但鼻音淡淡的声响却具有知性与力度刚柔并济的田园氛围。其技巧不仅令人耳花缭乱，神采奕奕，而内在的诗情画意及强烈的幻想性也令人陶醉。细部的控制精细微妙，变化多端，既意境迷离又鲜活真实，蓬松而不失柔韧。擅长用自然高蹈的歌唱性处理简约而不简单，暗流涌动的乐句，使之浓郁绚丽，韵致独特。音域为三个八度，用高音谱表记谱。

巴松管――辛敏航

　　巴松管又称低音管，其吹奏法与双簧管相似。其定音特色为挺拔、低沉、准确。但有时让人感到缺乏一些激情与打动人的灵感。与某些跟随着“邪气”的乐句有比较相似的波长，演奏时通过智慧、想象、富于调性变化的演绎能够自在地展示出曲调中蕴涵的“心理过程”，从开始的苍白、静止到最后的紧张、焦虑，嘶哑、悲凉，衔接挥洒自如、得心应手，毫无拖泥带水之感。其辛辣中包含幽默的乐风也让它得到了“管弦乐团里的小丑”的封号。因此有人称为巴松管是木管乐器中的大提琴。一般以低音谱号、次中音谱号及少数用的高音谱号记谱，采实音记谱。

三、铜管乐器组小号――王玮

　　小号也就是俗称的小喇叭。其定音特色为雄壮、嘹亮。其音色适宜表现雄伟、庄严的角色。他的吹奏，常常能在听众的内心深处激起一种崇高、威严的人生使命感，给予听众以强烈的共鸣。作为?管乐器中的“女高音”，它不但能演奏旋律，而且可用来加强和声的背景，善于在合奏中营造主旋律的氛围。小号的音色变化多端，优美、典雅的时候让人沉醉于他明月照积雪般的澄清和纯洁，悲壮、愤懑的时候让人感受到他慷慨淋漓般的磅礴。那一个个极具召唤性质的动人心魄的创造，热情而充满力度，格调高雅又火花四射，始终鼓动着高涨的情绪，将“坚强”和“细腻”都发挥的淋漓尽致，让人为之击节叹服。使用高音表。

长号――陈大千

　　长号也就是伸缩喇叭，亦称次中音长号。虽然是“铜管乐类”的中低音乐器，但是音域波动大。其定音特色为浑厚、宽广。依靠鼻音气息控制发声，演奏技巧已至臻熟之境，控制力扎实。却丝毫不能影响到其有节制的激情迸发，音响饱满蓬勃肆意时恰似溪流奔涌，虽非惊涛骇浪，却也不可阻挡。“滑音”更是长号的特色，滑稽可笑中带着明媚飘逸，节奏感丰富，故意夸张但绝不失控狂躁。不要问那些完美的诠释是如何做到的，也许这就是出色演绎所特有的。失去了他，管弦乐团的合奏将不可避免地流失大量生动活泼、情趣盎然的色彩。它的音域比小号低了八度音，约有三个八度的音域。通常使用低音谱号或次中音谱号记谱。

圆号――王明军

　　圆号又称“法国号”，其音域比小号低，其定音特色为温和、淳朴而高雅。演奏手法虽然简朴却色彩鲜艳，音色朴实，充满灵气，到处是年少的激情、青春的光华，无一处的细节不被描摹地晶莹闪亮，无一段旋律不被吟唱地缱绻深情，那种浓郁响亮、天真率直，又潜藏着无数水晶般别致、精美的自由速度和对细节的关注，实在令人过耳难忘。每一段乐句都随着潺潺地音调清新平缓、悠远自然地向前流淌，直到余音袅袅、令至心生无限遐思。或许有人觉得他轻佻简单，但同时他却从未呈现出任何故作姿态的“深奥与怪诞”，营造出那种“淡金色般华美恬淡”的氛围，给人真正纯净的“美”的享受。大多以高音谱号记谱，有也会采用低音谱号。

大号――卫禹平

　　大号，兼有小号及长号二者的特点，定音特色为厚重坚实、境界高远，有时稍显沉重。演奏时高度投入，灵感喷涌、热情迸发，音量洪大坚实，既能够创造广阔巍峨的结构感，又不放过对每一个细部的精雕细刻。尤其擅长表现白热化的“境界”。将激情、狂喜、信念、力量、怀疑、悲怆、温柔、怜悯、斗争、渴望等一连串高昂的情绪在充满即兴感的、一气呵成的近乎于现场的氛围中自然实现，一方面展现出乐句分裂的过程，另一方面又将这种过程融化，将“攻击性”与“宁静”互相渗透，在刹那之间将听者抛入浩瀚的声音海洋。在铜管乐中担任最低音部，与长号联合起?形成坚固的低音，是管弦乐团合奏?不可或缺的角色，音域比小号低二个八度，采用低音谱表记谱。

四、特殊乐器组钢琴――徐涛

　　钢琴是所有独奏乐器中音域最广的一种，几乎能够进行任何乐曲的演奏。其定音特色为冷静明朗，内涵深刻。由于钢琴的音域宽广，有时相当于整个管弦乐队，因此深受“音乐爱好者”的青睐。它高亢的音色，以及对作品的深刻地理解、透彻和诗意般的表述，从头至尾透着其独有的特殊魅力。

　　在演绎作品时，从琴键中流露出浓郁的浪漫主义氛围、甜蜜伤感的旋律、时常显现出的凄凉惆怅都能让听者感受到一种演奏者从骨子里透出的高度紧张的投入感。这就是颠峰乐器的状态，弹性的节奏、清晰的音色、沉稳平衡的层次、含蓄适中的力度，音型坚实饱满，音韵丰富肆意，没有自闭式的冥想，却能进行出人意料的深度刻画。许多地方像极了大提琴，与之相比则音色上更温暖动人、真挚亲切。

　　每当这个声音从低处逐渐涌现，步态稳健、逐渐升高，在宏大的构架下妙趣横生、在方寸的弹丸中舒展挥洒，激情迸发时，强力压迫，几无喘息，其庄严的穹隆建筑感及恢弘和谐的哄鸣如周天运行般浑厚圆融，更似无穷无尽的层层涟漪，一圈圈、一层层，悠悠荡去。采用全谱表记谱。

竖琴――谭希和

　　竖琴是一种极富诗意的乐器，外型华美、钟灵毓秀。其定音特色为纯真质朴、温柔感性。像夜空中的一层薄雾，灵巧地奏出美丽、滑顺、梦幻的音调。似当空皎洁明亮的皓月，透过松树留下斑驳的剪影。如越上枝头的夜莺，在微风的吹拂下吟唱出幽幽的小夜曲。珠落玉盘般的语调，似乎信手擦拭去言语上的尘埃，闪亮出一份清新隽永的往日情怀。竖琴善于表现炽热和柔情相互交织的青春气息，在细语呢喃中互诉衷肠，在山盟海誓中依依不舍，其独具魅力的浪漫更是如一汪清泉。

　　他有自己表达情感的方式，或许没有悲凉、或许缺乏深度、或许不够力度，但敏感、细腻，简约、飘逸，颇具幽雅的自然之风。独奏?可展现抒情或华丽的特色，但毕竟音色比较单一，回味余地相对狭窄，因此在管弦乐团集体合奏时，大多数情况下只好以装饰音的伴奏身份亮相。其记谱方式与钢琴相同采用全谱表记谱。

萨克斯管――杨成纯

　　萨克斯管也就是俗称的萨克斯风，其定音特色为复杂和谐、饱满浓厚。萨克斯管拥有神秘而朦胧的语句，从洪亮的低音到微微闪光的高音，从干涩的音准到跳跃的奏鸣，从简单而持续的音调到艰深的技巧，他的独特音色中每一个细微的差别都能通过特别的乐句都得到了充分的发挥和探索。骈枝音、泛音、颤音都是那么清晰、那么动人。而萨克斯真正的独特之处，在于开启了音调中的“第二维度”，这个维度不仅“非常黯淡”而且更为“虚幻”，他在独奏的时候有着一种慵懒冥想的意味，在两个不同空间进行调和――黑暗与光明、缥缈与现实，并且不时的陷入黯淡维度的“阴影”之中：音像在静静地流淌，渐渐地显现出岑寂的倾向，点缀着怪诞的元素。

　　这种乐器的一个作用就是在对立的极端复调之间进行调和，有限与无限、希望与痛苦、瞬间与记忆之间的过渡。在这种声音包裹之下，你似乎能够感受到时间的沉浮，兴奋、美好、友谊、期待、忧虑、荒诞、自嘲、恐惧、怀疑、孤独、无助、信念、坚定、献身、激情、炙烈升华……他深刻的表现力注定能给听者的灵魂带来调和。萨克斯管介于木管乐器与?管乐器之间,意大利语配音，音域约两个八度半，以高音谱表记谱。

五、指挥大师陈叙一

　　在许多人的眼中，指挥不过是个可有可无的象征性角色，其惟一的作用就是打打拍子，取得乐队的整齐、协调一致，避免混乱，就这么简单，仅此而已。

　　大错而特错。

　　指挥是音乐家中的音乐家，所有乐器的首脑，最高级的演奏家。他所演奏的并非某一种乐器，而是通过其他的演奏家的乐器发声。他的任务是解释作品本身所具有的基调和内涵，他了解每一部作品的时代背景，包括内容和传统，在这个基础上去安排各种乐器之间的关系，协调他们的个人风格，并作出必要的安排和处理，还要取得平衡。他烂熟于业务，精通各种乐器的表达方式、对位、配器、曲式……各项理论，对即将演奏的大型管弦乐作品同样有整体的概念。

　　在生理条件上，他具有一副非常敏锐的耳朵和绝对音高的听觉，这样他才能够察觉出音乐组织中最细微的部分，能够在第一时间辨认出错音或是发不准的音。指挥是看谱的，但那最多是备忘罢了。他的大脑早就把所有的声部和内容全部吃了进去，这样他就不至于分心，而集中精神于投入音乐，所以说，他还具有超人的记忆能力。

　　指挥是领导人，他拥有其他乐器没有的东西――威望。他负责解释作品，而他丰富的知识和经验能够使得他的见解能被乐团成员接受，他的手法要让乐队成员们理解，任何一部作品，一经他的解释，乐队成员们便了然于心。说到底，乐团的成员最清楚哪个指挥有真才实学，哪个指挥在装腔作势。

　　指挥能把自己的理想意图清晰地传达给乐团成员，再由他们传达给观众，他主导着作品的速度、力度、强弱变化、分句、对口型，哪一个部分需要突出等都能已最简洁的方式交代清楚，他对语言洞若观火、沦肌浃髓的理解，让每一个再现的乐句都渗透出非凡的表现力，深入人心。

　　他还是一个好教练，一个阵容不整的乐队，在他调教下依然熠熠生辉。他还是个心理学家，他了解每一个团员的性格、对他们有不同的要求和不同方式的批评，他熟知一个人的优缺点，因此也有不同式样的帮助及鼓励。他对乐团成员良好的辅导作用有口皆碑，有时精雕细作、不厌其烦。有时故意遗留一些，到正式演奏时产生自发的即兴效果，无论什么方法都能做到以理服人。他的理性和他的感情同样掌握地十分恰当，他知道廉价的感情宣泄和过度的自我控制一样有害于作品的表达。

　　在他的指挥下，几乎所有的曲目都达到了一个标准的模范样本，这样的指挥恐怕已经消失了。

　　所以，说他是一个典范，一个大师，一点都不为过。

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